Entrevista en Europa Press

Agustín Rivera analiza "al detalle" en un libro todo el proceso creativo de 'El camino de los ingleses'

MÁLAGA, 29 May. (EUROPA PRESS) -

El escritor y periodista Agustín Rivera analiza "al detalle" en 'El viaje de los ingleses, rodando con Antonio Banderas', todo el proceso creativo desde la fase de novela, guión, preproducción, película así como posproducción del largometraje 'El camino de los ingleses', dirigida por dicho actor y dirección malagueño.

Así, Rivera, que presentará hoy a partir de las 20.00 horas su obra en la librería Luces, explicó a Europa Press que en este libro "se establece el análisis de cómo se hizo cada historia", ya que "estuve en el rodaje, que duró 10 semanas y media, apuntando todo lo que se decía, haciendo entrevistas a todo el equipo de actores y técnicos y siempre desde un segundo plano".

En este sentido, recordó que 'El viaje de los ingleses, rodando con Antonio Banderas', comienza cuando el escritor de la novela, Antonio Soler, se va a Cintra (Portugal) en mayo de 2002 y escribe la primera página de 'El camino de los ingleses' y concluye en 2006 cuando el compositor Antonio Meliveo está grabando la banda sonora en Londres.

Señaló que el gran "detallismo" del libro viene marcado por su intento de basarse en "los maestros del Nuevo Periodismo como Truman Capote o Tom Wolfe, al estar muy pendiente de la anécdota, el detallismo, la producción o el diálogo exacto", apuntó.

Según el escritor, la experiencia "ha sido muy enriquecedora", porque "he conocido a alguien como Antonio Banderas, y he visto cómo es su inteligencia emocional y su gran capacidad de trabajo" y "comprobé cómo tiene la capacidad de aglutinar el talento y ponerlo a disposición para mejorar la obra".

Asimismo, destacó que con este libro "se aprende mucho tanto de cine como de literatura" y de hecho, "le puede interesar tanto a los estudiantes de cine como a los que quieren escribir una obra literaria o guión", aunque también "está dirigida a un público general porque se recogen muchas anécdotas, donde se ve reflejada toda la trastienda de la obra".

Explicó que su entrada en el proyecto estuvo organizada por su amistad con Antonio Soler. De hecho, indicó que es uno de los personajes de la novela, Agustín Rivera 'El Corbata', un periodista malagueño que al final se va de corresponsal a Japón y se enamora de Fina Nuni, que en la película es el personaje que interpreta la actriz Cuca Escribano.

ILUSIÓN EN EL RODAJE

Por otro lado, Rivera subrayó que uno de los aspectos que más le llamó la atención a lo largo de todo el proceso creativo "fue el primer día de rodaje cuando había esa ilusión por rodar la primera escena y en el que todo el equipo estaba expectante para ver si salía todo como estaba planificado", al igual que también fue emotivo "el último día en Londres cuando se grabó la banda sonora", matizó.

Además, también hizo hincapié en el interés que puede despertar el hecho de cómo Antonio Soler trasladó su obra literaria al cine. "Antonio Banderas quería contar, al igual que ocurrió en su anterior filme 'Locos en Alabama', con el novelista", señaló Rivera, quien apuntó que, en esta ocasión, a Soler también le otorgó "una total libertad creativa", de hecho, éste realizó tres versiones de 'El camino de los ingleses'.

Y el miércoles en Mallorca...

El viaje de los ingleses se "estrena" el próximo miércoles, 30 de mayo, a las 20 horas, en la librería Literanta de Palma (en calle Fortuny, 4, junto a la Plaza de Santa Eulalia). El acto lo presentará el escritor Román Piña Valls, columnista de EL MUNDO/El Día de Baleares y editor de la sugerente revista de creación literaria La Bolsa de Pipas.

Benvinguts, idò!

El viaje de los ingleses, el martes en Luces (Málaga)

"El viaje de los ingleses, rodando con Antonio Banderas" se presenta el próximo martes, 29 de mayo, a las 20 horas, en la librería Luces de Málaga.

¡Estáis invitados!

El escritor que cronometra sus lecturas

Paco, Nadia, Laura, Marta, Luis, Jorge, Elena. Personajes de Pablo Aranda. "Para dormirme imaginaba historias, aún hoy, pero me sentía incapaz de encontrar nombres para los personajes que me acompañaban". Pablo los encontró. El Richa, Pelusa. Ahí están dibujados, escritos en letra impresa, esos nombres de ficción. De La otra ciudad a Ucrania. Y esta tarde los ha recordado en su pregón de la 37 (trigésimoséptima) Feria del Libro de Málaga, original, profundo, salpicado con su particular humorismo.

Aranda, el escritor que cronometra cuándo tiempo tarda en leer un libro. De un mal golpe, de Félix Bayón, dos horas y veinte minutos. La que más, Ulises, de Joyce (20 horas). La que menos, Hermana muerte, de Justo Navarro (una hora y 40 minutos). "Las de Garriga Vela es que no hay forma de acabarlas". Soler miró a su derecha y Garriga ni se lo creía. "Estoy mosqueado, ¿qué le he hecho a Pablo?". Las bromas de Pablo Aranda.

El pregón, titulado los dos lados de la ventana duró 15 minutos. 15 páginas. Aranda, viajero infatigable (aunque no tanto, yo le he oído rechazar un viaje que le ofrecía un editor: "Déjame que descanse un poco en Málaga"), fue presentado por Salvador Moreno Peralta. En primer fila, Alfredo Taján, vibrante capitán del Instituto Municipal del Libro, y Teodoro León Gross, que lleva dos semanas publicando sus artículos de un modo fragmentario, con ideas y frases de la campaña. Teo, fiel al primer mandamiento de cualquier columnista: "No aburrir ni a Dios sobre todas las cosas" (Manuel Alcántara dixit).

Moreno Peralta recordó a una nutrida representación de los que escriben en Málaga, uno de los lugares del país, junto a León, donde más han proliferado los narradores. Y animó a los gacetilleros de la ciudad: "Aquí se practica uno de los mejores periodismo de toda España". Y denunció que algunos ven en lo malagueño un salvoconducto para sólo buscar valores locales, provincianos.

En octubre de 2003, en un artículo publicado en Sur, Aranda ya dejó clara una visión similar a la de Moreno Peralta: "No somos los mejores y eso es bueno. Ser el mejor, o casi, acaba imprimiendo carácter, cierto aire de superioridad, de perdona vidas, de si te miro dame las gracias (recuerdo aquel título de Terenci Moix: El amargo don de la belleza). No somos los mejores y Málaga no es el centro. No lo pretendamos tampoco. En Málaga se puede vivir bien y se podría vivir bastante mejor, preocupémonos de eso".

Pablo Aranda se seguirá preocupando de buscar nuevas historias. Ya llevará más de 100 páginas de la próxima novela. Y seguirá buceando en las librerías de la ciudad, de ésta y de otras.

Aranda, Pérez Estrada, Torremocha (y Palique)

Llega la Feria del Libro de Málaga. Pablo Aranda desvelará su pasión lectora en el pregón de mañana. Le presentará el arquitecto Salvador Moreno Peralta, uno de los personajes más ilustrados de la sociedad civil de la ciudad (a Teo León Gross le encantó el cuento que publicó el domingo en Sur).

Aranda anunció hace unos meses en una distentida charla en la sugerente librería Cinco Echegaray de Málaga un libro de viajes centrado en África, un continente en el que conoce a fondo varios países (Marruecos, Mauritania y Argelia, donde enseñó español en la Universidad de Orán).

"Mi problema no es la imaginación, no tener nada que contar, sino la concentración, dedicarme en exclusiva a una historia”. Por eso, Aranda no deja a un lado sus libretas, en las que apunta frases e ideas de futuras ficciones.

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Como aperitivo, este lunes se presentó la primera obra de Rafael Pérez Estrada. Las palabras del mago es la serie de libros que acaba de lanzar el Ateneo de Málaga bajo supervisión de Juvenal Soto. Antonio Soler, León Gross y Esteban Pérez Estrada, además del propio Soto, desvelaron las claves de Valle de los galanes, el debú literario de Pérez Estrada. Con 34 años.

"Aunque hay otros libros que vinieron después que me interesan mucho más, Italo Calvino, un autor de una evolución muy interesante, pareja a la de Rafael, dijo que tal vez el primer libro es el único que cuenta, tal vaz habría que escribir eso y nada más. Pasado ese momento la suerte está echada", relató Soler, quien destacó: "El escritor se mueve en espiral, la literatura no existe en línea recta".

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Nicole Cacho desvela hoy en La Opinión que el periodista José María de Loma publicará Cuentos de verano en la editorial Planeta Rojo. Arturito Torremocha estará contento.

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Acabo de leer el artículo de Álvaro García en EL MUNDO de Málaga. Habla también sobre Loma. Alaba su Palique blog, que García no lee a diario, como tantos, sino cada tres o cuatro días. "Este colega tiene oído para lo que no suena, y no se conforma con lo que ya dice de por sí nuestra época. Loma, de tan callado, se pone a escribir suelto y contra tópico".

Entrevista en Málaga TV

Entrevista en Málaga TV de Desiré González y Olga Muñoz con motivo de la publicación de "El viaje de los ingleses, rodando con Antonio Banderas".

Cortesía de Málaga TV

Cahiers du Cinéma en español

Cahiers du Cinéma España, según Manuel Hidalgo en su galería de imprescindibles de EL MUNDO: "Se habla y se escribe del cine que merece ser visto y leído. Porque es una revista, por fin, para leer, para disfrutar de la buena prosa y las buenas ideas que las buenas películas pueden provocar".

Carlos Boyero, el pasado jueves, en su chat semanal, esta vez desde Cannes, no opina igual que Hidalgo: "Espero que la disfruten sus admiradores. No es mi caso, aunque le tenga cariño desde hace infinitos años a su director Carlos Heredero. El modelo francés dejó de interesarme hace muchísimo tiempo, desde que dejaron de escribir en ella gente como Truffaut, Rohmer, Goudard y otros futuros directores de la Nouvelle Vague. Me aburren las revistas especializadas de cine, no entiendo lo que dicen ni cómo lo dicen".

Eso sí, Boyero reconoce que en el primer ejemplar del Cahiers Du Cinéma hay un artículo "magnífico" sobre "algunas series norteamericanas" de la televisión. En efecto, son ocho páginas que diseccionan las claves para entender los ya clásicos televisivos Los Soprano, A dos metros bajo tierra o El lado oeste de la Casa Blanca, las dos primeras muy admiradas por el maestro Boyero.

Pero hay muchísimo más: un informe de la ley del cine, un análisis de la crítica cinematográfica por parte de Diego Galán y una encuesta a 29 cineastas sobre el futuro del cine. Así lo describe Álex de la Iglesia: "Todo va a cambiar tan radicalmente, que da vértigo. El celuloide vive sus últimos días. Las salas de proyección tal y como las conocemos morirán también y se proyectará desde el disco duro".

Así es García Márquez

Miércoles tarde. Jornada titulada Así es Colombia. Dedicada a Gabriel García Márquez. Museo (municipal) del Patrimonio.

Novelista

La profesora Guadalupe Fernández Ariza abundó en la relación de García Márquez con la poesía. Le influyó las lecturas del grupo poético "Piedra y cielo". En Vivir para contarla, sus memorias, el Nobel reconoce que debe a la poesía su forma de hacer literatura.

Fernández Ariza habló de la "melancolía" de Cien años de soledad una melancolía que es una suerte de "reflexión ante la conciencia de lo efímero". Y ese tren amarillo que simboliza el símbolo del tiempo y la mecedora que alivia esa melancolía. Calaveras, telarañas, árboles raquíticos, almendros polvorientos...

"García Márquez, tan cercano a la literatura y a la historia colombiana aporta también un barniz cercano a su dimensión universal", reflejó la profesora. Y el valor de la distancia, escribiendo los autores latinoamericanos todas sus historias desde la distancia, en París o en Barcelona, "con la imagen añorada recreada desde la distancia".

Periodista

Carlos Pérez Ariza habló de la faceta de reportero de Gabo. El mejor oficio del mundo. El periodismo. Proyectan un vídeo de una entrevista a García Márquez en La 2. "Ninguna ficción es inventada, siempre hay una elaboración de experiencias". El reportaje, género literario que creó en Relato de un náufrago, que publicó por entregas.

Pérez Ariza, profesor de la Universidad de Málaga: "Antes muchos periodistas querían ser escritores de ficción. Hoy son menos. Se conforman con ir a seis o siete ruedas de prensa al día y, si se puede, ganar más de 1.000 euros al mes".

Para García Márquez el periodismo siempre tiene que ser de investigación. Y siempre pensar en escribir corto. "El lector se va si se le acaba la respiración al leer".

Guionista

El periodista Luis Gabriel David recuerdó algo que sólo los muy gabológos saben: que entre 1961 y 1965 García Márquez creyó más en el poder de las imágenes que en la literatura. Quería ser guionista. Casi al 100%. Le impactó Cahiers du cinéma, (que acaba de estrenar edición española capitaneada por el crítico de cine Carlos Heredero), los 400 Golpes de Truffaut (1959) y la matiné, la sesión de las 15.15 en su añorado cine de La Barranquilla.

Me alquilo para soñar o Cómo se cuenta un cuento, libros nacidos de su experiencia en la Escuela de Cine San Antonio de los Baños (Cuba), quedan como fiel exponentes de su amor al cine, de un García Márquez que poco antes de publicar Cien años de soledad descubrió las "ilimitadas" posibilidades creativas de la novela frente al cine industrial.

A las 20.10 acaba el zafarrancho Gabo. Luego cócteles paraguayos y pasabocas (las tapas colombianas). Y querían mover el esqueleto. Un grupo de cuatro estudiantes japoneses del Malaca Instituto toman pasabocas. "El Ayuntamiento nos ha dicho que no nos deja bailar", denuncia, con educación, Carmen Elena Brown, la presidenta de Así es Colombia, dedicada al intercambio cultural hispano-colombiano.

Más García Márquez: "Desde que nací tuve el ánimo, la voluntad, la disposición y la actitud para ser escritor. Nunca pensé que iba a vivir de eso, pero estaba dispuesto a morirme de hambre para ser escritor". Y los japoneses saborean más pasabocas. "Oishi, oishi! (¡Muy rico!)". Ni que fuera sushi.

Roncagliolo

Santiago Roncagliolo en Málaga. Aula de Cultura de Sur. Pocas personas (pero muy motivadas) en el salón del hotel Larios. Tres hermanas (dos mellizas) en primera fila. Cuatro señoras, de alrededor de 80 años, muy pintadas y arregladas, llegan tarde, hablan alto, les molesta el aire acondicionado y no parecen enterarse mucho. ¿De qué va esto? De literatura y blogs, especifica Juan Antonio Vigar.

La profesora Guadalupe Fernández Ariza ha corrido hasta llegar al Larios. Estuvo dando oportunos datos de la faceta literaria (enfatizando en la vena poética) de Gabriel García Márquez en el Museo del Patrimonio (Paseo de Reding), tras ser la embajadora de Vargas Llosa en la entrega del Doctorado Honoris Causa.

Fernández cambió de estilo, de autor, pero siguió en literatura hispanoamericana. Su especialidad. Ahora le tocaba presentar a Roncagliolo, treintañero (del 75), peruano, novelista, periodista y guionista. La triple creación. También escribidor de blogs, que no bloguero, para eso está su amigo argentino Hernán Casciari. Roncagliolo practica literatura. Un año de viajes -30 países- que relata en su libro Jet lag, del blog colectivo El boomeran(g) que capitanea el mallorquín Basilio Baltasar, ex director de EL MUNDO/El Día de Baleares.

Roncagliolo no escribirá blogs toda la vida. "Haré cosas distintas", anuncia. Guadalupe no parece muy puesta en las bitácoras, pero admite que sirve para que el escritor "fuerce" la imaginación. También compara Jet lag con los artículos de costumbres de Mariano José de Larra. "Mi intención era publicar un buen libro de artículos periodísticos".

¿Contamina o enriquece a Roncagliolo la escritura del blog? "Los lenguajes son distintos, no creo que cambie mi estilo literario para las novelas". Su blog actual, distinto del de la primera etapa, basado en sus experiencias en la gira de Abril rojo, se centra en la creación. Ficción con elementos reales, repleto de humor surrealista y abundando en el absurdo de los personajes.

Lo que ha aprendido Roncagliolo con su blog:

1. Hay una intensa relación con los lectores. Ellos opinan. Le alaban. También le insultan.
2. El periodismo puede ser muchas veces ligero y superficial, pero es fiable. En mi blog (el primer año) no tenía oportunidad de comprobar todos los datos.
3. Escribía todos los días. En los hoteles y en los aeropuertos. No tenía tiempo para escribir novelas ni otra cosa.
4. Los textos que tenían menos éxito eran los políticos, aunque yo en principio creía que contarían con más seguidores.
5. Los lectores esperaban más testimonios personales y experiencias.
6. En el blog no hay jerarquías. Es muy democrático.
7. Muchos lectores se han acercado a mis novelas tras leer el blog.

Hemingway, García Márquez y el periodismo

La editorial Lumen acaba de editar los "Cuarenta y nueve primeros cuentos" de Ernest Hemingway. García Márquez escribe el prólogo de esta antología. El colombiano rememora en el prólogo de la obra un breve encuento con Hemingway en París. García Márquez era un joven aprendiz de escritor y hablaron de periodismo.

"No es cierto que el periodismo acabe con el escritor, como tanto se ha dicho, sino todo lo contrario, pero a condición de que se abandone a tiempo", le dijo Heminway al creador del universo Macondo. Pues no, Ernest, el periodismo, si se vive con pasión, con entusiasmo y rigurosidad, jamás se abandona, aunque se pueda compaginar con la literatura.

El Hollywood que conoció Peter Viertel

Peter Viertel (Dresde, Alemania, 1920) presenta Una bicicleta en la playa, novela escrita en 1971 y ahora traducida por la editorial Berenice por los profesores Marcos Rodríguez y Carmen Acuña. Viertel es el marido de la mítica actriz Deborah Kerr. Fue guionista de Hitchcok y de John Huston (creó el guión de La reina de África). Vive en Marbella desde principios de los setenta. Su mentor literario fue Hemingway, que le animó a dejar Hollywood para convertirse en novelista. Los grandes estudios le dieron dinero, placer y contactos.

Viertel ofreció ayer, en el Aula de Cultura de Sur, jugosos comentarios sobre la escritura, los guiones y las novelas. Aquí se reproducen algunas de sus ideas:

1) Cualquier historia trata de guerra o amor.

2) Una bicicleta en la playa no fue la novela de más éxito. Cazador blanco, corazón negro, considerada como una de las mejores novelas que refleja la intrahistoria del cine, fue su historia de "mayor taquilla", como bromeó Viertel.

3) Sobre Una bicicleta en la playa: "Es la historia que expresa mejor mis debilidades y mis talentos".

4) Placer. "El placer es más largo con un libro que con una película". "Lo más difícil es hablar de una novela, que tiene que hablar por sí sola".

5) Vida. "He llevado una vida llena de aventuras". Y Hollywood ha impregnado en Viertel, "una sombra negra dentro de mi vida, aunqe me ha dado dinero para escribir novelas".

6) Consejos. "Todos los jóvenes quieren trabajar en el cine porque tiene más glamour y es especial, pero es un poco falso, aunque es más divertido que la literatura, eso sí, quien tenga talento para la palabra y la pluma que se dedique mejor a la literatura".

7) Hemingway: "Ha sido el perfecto escritor del siglo XX". "Con la Guerra es cuando ha sido más activo y feliz". "Le gustaba sentirse el padre y el experto en todo. Fue un poco dogmático, pero vivir cerca de él me dio un valor tremendo".

8) ¿Escribir o vivir?: "No hay que escribir antes de los 40 años".

Habrá más. Continuará...

Ignacio Carrión

Ignacio Carrión: "Escribir para mí es la única forma de salvación, no concibo otra. Creo que las cosas no existen hasta que son escritas". Lo dijo ayer en el encuentro digital de EL MUNDO. Este periodista y escritor fue en 1995 ganador del Premio Nadal con Cruzar el Danubio, una melancólica novela de reporteros ambientada en Viena. Félix Bayón fue el finalista del Nadal de ese año con su novela Adosados.

Ignacio Carrión, que ha trabajado en las últimas décadas en El País, sostiene que su mejor etapa como periodista fue en Diario 16 y, sobre todo, en Cambio 16 cuando era corresponsal en Estados Unidos. Soberbio un gran reportaje buscando las raíces de Marilyn Monroe. Historias propias, sin estar pegadas necesariamente a la actualidad más inmediata, de un periodista firme defensor de la frase corta, de escribir lo más cerca posible del punto final. Siempre mirando al entrevistado, describiendo sus gestos y manera de vestir. Un gran seguidor (quizá sin saberlo a fondo) del mejor Nuevo Periodismo.

"Mis trabajos tuvieron éxito por la forma de relacionarme con el medio en el que trabajaba, los periodistas con los que hablaba a diario, y por la manera de mirar el mundo de EEUU. Viajar por aquel inmenso país y describir lo que yo creía relevante y no solamente las mierdecitas políticas diarias, lo que ahora parece que todos los periodistas tienen que hacer. El lector quiere una identificación personal con quien escribe, ese es el gran periodismo. No creo en otro".

Consejos Carrión: "Les animaría a que escriban quienes tengan esa vocación. Siempre he creído que para entrar a un periódico hay que llamar a la puerta y que para escribir hay que hacer lo mismo, escribir. Y no se desanimen, escribir es un proceso muy largo con pequeñas, incluso diminutas, gratificaciones, pero uno crece enormemente si escribe. A escribir".

Finalmusik

Dicen que es "la mejor" novela de Justo Navarro. Así lo confirma la publicidad de Anagrama en los suplementos culturales. Finalmusik ya está en la calle.

Las editoriales suelen asegurar que lo mejor es lo último. No siempre es así, aunque la exigencia literaria que impregna Justo Navarro en todos sus textos confirmaría la opinión de la exquisita editorial de Jorge Herralde. La leeremos.

Martín Patino: gratis total

Basilio Martín Patino quiere que todos vean sus películas. En Internet. Y gratis total, como viajaba el ministro Solchaga en los años de la Beautiful people. Ahora, relata el director de cine salmantino, se olvidan las "viejas películas" y también las propuestas innovadoras. Sólo cuenta el cine comercial. Nueve cartas a Berta (inspiración de tantos estudiantes de la Universidad de Salamanca y de la Pontificia de calle Compañía) o la rarísima e inclasificable Octavia se podrán descargar "tantas veces como se quiera".

¿Secundarán esta iniciativa las grandes productoras? ¿Comprarán otros directores los derechos de sus películas, como lo ha hecho Martín Patino?

Cine japonés (arigato)

Se acerca el tifón 29. Ritsuko está haciendo la mudanza y encuentra una cinta. La voz de su hermana. Sakutaro vuelve a casa y Ritsuko ha desaparecido. Flash-back a una historia ocurrida 20 años antes. Un Japón moderno, sensible. Ruido de cuervos y grillos. El mar. El instituto, el high-school, como le llaman los japoneses. Amor sin suicidio. Las ganas de vivir de una pareja irrepetible. Y Ritsuko vuelve al origen.

En medio de la oscuridad de la sala, apunto una frase que sueltan en la película: "Los amnésicos pueden vivir de los recuerdos". Otra: "Los comienzos son sólo la continuación de otras cosas".
Llorando al amor en el centro del mundo es la primera película del ciclo de cine japonés del CAC.
Con la colaboración de Casa Asia y la Japan Foundation, los amantes de lo japonés pudieron disfrutar en esta cinta de Isao Yukisada (en versión original, sugoi, sugoi!!!) de la luminosidad de unos personajes creíbles, emborrachados de poesía, radicalmente enganchados a un programa de radio nocturno en el que se leen relatos.

La librería del cielo (Tetsuo Shinohara, 2004), Estar contigo (Doi Nobujiro, 2004), La repartidora de leche (Akira Ogata, 2005) y La torre de Tokyo (Takashi Minamoto, 2005) son los títulos que se proyectarán durante el ciclo de cine japonés los miércoles 9, 16, 23 y 30 de mayo. Arigato!!!

¿Es cine un telefilme?

TV Málaga. Fue la pregunta del debate: ¿Es cine un telefilme? A Javier Angulo no le gusta la definición de TV movie. Mejor denominarlo telefilme. De acuerdo, Angulo. Una ventaja de los telefilmes frente a las películas: tiene una repercusión más mayoritaria que en la pantalla grande (si la cadena de televisión la emite a una hora decente, claro está).

Sin planos generales, sin tiempos muertos, los silencios, abominados. En teoría son características de un telefilme, pero Ángeles González-Sinde, que estrena en Málaga ¿Y a mí quién me cuida?, con Antonio de la Torre y Julieta Serrano, asegura que esos elementos sí los ha utilizado en su TV movie. Angulo apunta a la necesidad de "autopromoción" y González-Sinde asegura que el tiempo del "boca a boca" pasó a la historia. Y esta directora, guionista y presidente de la Academia del Cine pide que el telefilme La otra ciudad, basado en la novela de Pablo Aranda, lo encarrile de una vez TVE. Angulo se compromete a hablar con el director creativo de la Casona de Prado del Rey.

El ejemplo de TV3, la cadena que emite más telefilmes. "Eso es porque el cine catalán no existe", recalca Silvia Munt, actriz y directora. Ana Fernández no observa muchas diferencias entre un telefilme y una película. Depende de la calidad. González-Sinde: muchas películas no deberían pasar por taquilla, sino convertirse directamente en telefilmes. El riesgo de jugárselo todo en el primer fin de semana machaca buenas propuestas audiovisuales.

Una queja unánime: las "lamentables y vergonzosas" interrupciones publicitarias. Enrique Urbizu (imprescindible su La caja 507, rodada en la Costa del Sol) reclama el aspecto formal del cine. Como siempre, el vecino a la palestra: en Francia se ruedan más de 200 TV movies al año. "Hay que educar al espectador", apunta Munt. Se trata de "elevar el listón". Todos reconocen que el espacio de TV Málaga (no confundir con la Málaga TV de Prensa Ibérica que capitanea Loma), servirá para dignificar un producto. César Martínez Herrada:"Yo cuando hago telefilmes sé que es televisión no es cine". Una diferencia técnica fundamental: el sonido. Los telefilmes se emiten en estéreo y las películas en Dolby 5.1. El jueves habrá más debate. Hablarán las cadenas de televisión.